Leviathan

Leviathan: Film Yorumu
Netflix’in 2025’in en iddialı anime projesi Leviathan, 10 Temmuz’da küresel yayınla izleyici karşısına çıkıyor. Studio Orange (BEASTARS) ve Qubic Pictures’ın (Star Wars: Visions) imzasını taşıyan bu görkemli uyarlama, Scott Westerfeld’in çoksatan roman serisini alternatif bir I. Dünya Savaşı evrenine taşıyor. Yönetmen koltuğunda Christophe Ferreira’nın oturduğu dizi, biyomühendislik harikası bir hava gemisinde kesişen iki gencin kaderini anlatırken tarih, kimlik ve teknoloji temalarını işliyor
Devasa Bir Canlının Sırtında Yolculuk
1914 yılında, Avusturya-Macaristan veliahtı Prens Aleksandar “Alek” (Ayumu Murase), ailesinin suikasta uğramasıyla taht hakkını kaybeder. Paralelinde, Britanya Hava Servisi’ne katılmak için erkek kılığına giren Deryn Sharp (Natsumi Fujiwara), Dylan adıyla göreve başlar İkisinin yolları, biyolojik mühendislikle yaratılmış devasa hava gemisi HMS Leviathan’da kesişir. Bu “canlı” gemi, genetiği değiştirilmiş balina DNA’sıyla tasarlanmış uçan bir ekosistemdir – gövdesi simbiyotik organizmalarla kaplı, nefes alan bir dev . Alek’in mekanik “yürüyen tankları” ile Britanya’nın biyolojik “canavar makineleri” arasındaki savaş, geleneksel steampunk anlatıları alt üst ediyor.
Unutulmaz Karakterler ve Ses Performansları
Ayumu Murase (Alek): Haikyu!!‘dan tanıdığımız Murase, prensin iç çatışmalarını incelikle yansıtıyor. Sürgündeki aristokratın teknoloji tutkusu ve liderlik krizleri, ses tonundaki titreşimlerle hissediliyor
Natsumi Fujiwara (Deryn Sharp): Spy x Family seslendirmeni Fujiwara, cinsiyet kimliğini gizlemek zorunda kalan genç havacının ikilemini nefes kesici şekilde aktarıyor. Dublaj kayıtlarında gerçek havacılık terimleri eğitimi aldığı biliniyor
Shunsuke Sakuya (Kont Volger): Alek’in koruyucusu rolündeki Sakuya, soğukkanlı strateji ustasını seslendiriyor. Geleneksel asalet ile modern savaşın çatışmasını vurguluyor
Fairouz Ai (Lilit): Osmanlı temsilcisi olarak beklenmedik bir ittifak kuran karakter, Ai’nin vokal çeşitliliğiyle hayat buluyor
Görsel ve İşitsel Devrim
Serinin orijinal çizeri Keith Thompson’ın tasarımları, Studio Orange’nin 3D CGI teknikleriyle beyazperdede hayat buluyor. Özellikle “yürüyen tank” mekanikleri ve biyolojik hava gemisinin iç ekosistemi, her karede göz kamaştırıcı detaylar barındırıyor Müzikte ise iki dev bir araya geliyor: Nobuko Toda ve Kazuma Jinnouchi’nin (Metal Gear Solid) gerilim partisyonları, Joe Hisaishi’nin (Ruhların Kaçışı) bestelediği “Paths Combine” ve “The Sky Ahead” şarkılarıyla bütünleşiyor . Hisaishi’nin açılış teması, Deryn’in uçuş sahnelerinde adeta kanat çırpıyor.
Kültürel Miras ve Modern Yorum
Yapım ekibi, otantiklik için Hawaii merkezli Awaiaulu arşiv şirketiyle çalışarak Hawaii dilindeki diyalogların doğruluğunu sağladı . Karakter tasarımlarındaki Viktoryen üniformalar ile Balkan halk motifleri, dönemin moda tarihçileri denetiminde hazırlandı. Özellikle Deryn’in erkek üniforması altına gizlediği kadınlık ipuçları (kırık düğme, kıvırılmış kol) kostüm tasarımcısı Ayumi Kurashima’nın imzasını taşıyor
FullHDfilmizlesene.com.tr Değerlendirmesi
FullHDfilmizlesene.com.tr Puanı: 4.2/5
Eleştiri: “İlk bölümdeki ‘İstanbul Hava Muharebesi’ sekansı, steampunk türünün gelmiş geçmiş en iyi animasyonlu savaş sahnesi. Murase ve Fujiwara’nın ses oyunculuğu, karakter kimyasını ekrana taşıyor. Ancak 3. bölümdeki diplomatik diyaloglar, tempoyu yer yer düşürüyor.”
Yorum: “Roman hayranları için sadık, anime severler içinse görsel bir şölen. Hisaishi’nin müzikleri, izleyiciyi Hisa Miyazaki filmlerindeki gibi büyülüyor.”
Neden İzlemelisiniz?
Leviathan, sadece bir alternatif tarih anlatısı değil; teknolojinin doğayla çarpıştığı distopyada insanlığa dair bir ayna. Deryn’in cinsiyet kimliği mücadelesi ile Alek’in sınıfsal önyargılarla hesaplaşması, güncel sosyal meselelerle organik bağ kuruyor. Görsel efektlerdeki devrimse -özellikle biyolojik geminin “nefes alan” dokuları- animasyon teknolojisinin sınırlarını zorluyor. Westerfeld’in dediği gibi: “Bu, tarihi çarpıtma değil; tarihi olabileceklerle yüzleştirme”
Kategori: Anime, Steampunk, Tarihi Kurgu
Yayın Tarihi: 10 Temmuz 2025 (Netflix)
Oyuncular: Ayumu Murase, Natsumi Fujiwara, Shunsuke Sakuya, Fairouz Ai
Dil: Japonca (Türkçe dublaj ve altyazılı)
Bölüm Sayısı: 9 bölüm
Yönetmen: Christophe Ferreira
Senarist: Yuichiro Kido
Orijinal İsmi: Leviathan
Ayumu Murase, Natsumi Fujiwara ve Fairouz Ai’nin “Balon” (Bubble) Evrenine Dalışı: Yönetmen Tetsurō Araki ve Senarist Gen Urobuchi’nin Sihirli Dokunuşuyla Leviathan Yorumu
Anime dünyasının büyülü kapıları aralandığında, izleyicileri kendine hayran bırakan yapımlar ortaya çıkar. 2022 yapımı “Balon” (バブル), yönetmen koltuğunda Tetsurō Araki ve senaryosunda Gen Urobuchi’nin imzasını taşıyan, Ayumu Murase, Natsumi Fujiwara, Shunsuke Sakuya ve Fairouz Ai gibi yetenekli seslendirme sanatçılarını bir araya getiren sıra dışı bir anime film olarak dikkat çekiyor. İlk bakışta Leviathan mitolojisiyle doğrudan bir bağlantısı olmasa da, “Balon”un tematik derinlikleri, karakterlerinin çalkantılı iç dünyaları ve görsel şöleni, izleyicilere unutulmaz bir deneyim sunarken, modern bir Leviathan yorumu olarak da okunabilir. Gelin, bu özgün yapımın perde arkasına birlikte göz atalım.
“Balon”: Yerçekiminin Dansı ve Kayıp Bir Dünyanın Hikayesi
“Balon”, yerçekimi yasalarının alt üst olduğu, gizemli baloncukların dünyaya yağdığı post-apokaliptik bir Tokyo’da geçiyor. Dış dünyadan izole edilen bu metropol, ailelerini kaybetmiş gençlerin bir oyun alanı haline dönüşmüştür. Şehir, artık parkur takımlarının heyecan dolu mücadelelerine sahne olan bir savaş alanıdır. Tehlikeli ve cesur oyun tarzıyla tanınan Hibiki, bir gün yaptığı riskli bir hareket sonucu yerçekimini büken denize düşer. Ancak hayatı, esrarengiz güçlere sahip Uta adında gizemli bir kız tarafından kurtarılır. Bu iki gencin yollarının kesişmesi, sadece onların değil, tüm dünyanın kaderini değiştirecek olayların fitilini ateşler.
Ayumu Murase: Hibiki’nin Çalkantılı Ruhuna Can Veriyor
Genç ve yetenekli seslendirme sanatçısı Ayumu Murase, “Balon”un ana karakteri Hibiki’ye hayat veriyor. Murase, Hibiki’nin içindeki karmaşık duyguları, kayıplarını ve Uta’ya karşı hissettiği derin bağı etkileyici bir şekilde yansıtıyor. Daha önce “Haikyu!!” ve “Devilman Crybaby” gibi önemli animelerde de rol alan Murase, Hibiki karakteriyle de izleyicilerin beğenisini kazanıyor. Hibiki’nin tehlikeli hareketlerindeki cesareti ve Uta’ya duyduğu hassasiyet, Murase’nin ses tonuyla mükemmel bir uyum içinde sunuluyor.
Natsumi Fujiwara: Gizemli Uta’nın Enfes Seslendirmesi
Uta karakteriyle karşımıza çıkan Natsumi Fujiwara, gizemli ve çekici bu karaktere kendine has bir yorum getiriyor. Uta’nın kökeni, güçleri ve Hibiki ile arasındaki özel bağ, Fujiwara’nın sesindeki naiflik ve gizemle daha da derinleşiyor. Fujiwara, daha önce “Kakushigoto” ve “Suppose a Kid from the Last Dungeon Boonies Moved to a Starter Town” gibi animelerde de önemli roller üstlenmiş bir isim. Uta’nın duygusal iniş çıkışları ve Hibiki’ye olan bağlılığı, Fujiwara’nın etkileyici performansıyla izleyicilere dokunuyor.
Shunsuke Sakuya ve Fairouz Ai: Destekleyici Rollerde Parlayan İsimler
“Balon”un zengin karakter kadrosunda Shunsuke Sakuya ve Fairouz Ai de dikkat çekiyor. Sakuya ve Ai, hikayeye farklı boyutlar katan ve ana karakterlerin gelişimine katkıda bulunan önemli rolleri üstleniyorlar. Shunsuke Sakuya’nın deneyimli sesi ve Fairouz Ai’nin enerjik yorumu, filmin atmosferini zenginleştiriyor ve izleyiciyi “Balon”un dünyasına daha da çekiyor. Bu iki yetenekli ismin canlandırdığı karakterler, Tokyo’daki genç parkur topluluklarının dinamiklerini ve aralarındaki rekabeti gözler önüne seriyor.
Yönetmen Tetsurō Araki: Görsel Bir Şölenin Mimarı
“Balon”un yönetmen koltuğunda oturan Tetsurō Araki, anime dünyasında “Death Note”, “Attack on Titan” ve “Code Geass” gibi kült yapımlarla tanınıyor. Araki, “Balon”da da kendine has görsel anlatımını konuşturarak, yerçekimi olmayan Tokyo’nun nefes kesen manzaralarını ve parkur sahnelerinin dinamizmini ustaca yansıtıyor. Baloncukların dansı, yıkık şehrin ürkütücü güzelliği ve karakterlerin hareketlerindeki akıcılık, Araki’nin yönetmenlik dehasını ortaya koyuyor. İzleyiciler, filmin her karesinde görsel bir şölenle karşılaşıyor.
Senarist Gen Urobuchi: Derin ve Düşündürücü Bir Hikaye
Senaryosuyla “Puella Magi Madoka Magica”, “Psycho-Pass” ve “Fate/Zero” gibi karanlık ve derin temaları işlemeyi seven Gen Urobuchi, “Balon”da da izleyicileri düşünmeye sevk eden bir hikaye sunuyor. Yerçekiminin yokluğunda kurulan yeni yaşam biçimi, kayıpların ve yeniden doğuşun temaları, Urobuchi’nin kaleminden çıkan etkileyici diyaloglarla derinlik kazanıyor. “Balon”, sadece görsel bir şölen sunmakla kalmıyor, aynı zamanda insan doğası, kayıp ve umut gibi evrensel temaları da ele alıyor.
“Balon” ve Leviathan Mitosu: Modern Bir Yorum
İlk bakışta “Balon” ve Leviathan efsanesi arasında belirgin bir bağlantı olmasa da, filmin sunduğu bazı temalar ve karakterlerin arkasındaki sembolizm, modern bir Leviathan yorumu olarak değerlendirilebilir. Leviathan, genellikle kaosun, yıkımın ve kontrol edilemeyen gücün sembolü olarak bilinir. “Balon”da yerçekimi yasalarının bozulması ve Tokyo’nun kaotik hali, bu sembolizmi çağrıştırıyor. Ancak filmin merkezinde yer alan Hibiki ve Uta’nın arasındaki bağ ve umut arayışları, Leviathan’ın yıkıcı gücüne karşı bir duruş sergiliyor. Uta’nın denizin derinliklerinden gelişi ve gizemli güçleri, Leviathan’ın denizle olan ilişkisini akla getirirken, Hibiki’nin onu kurtarma çabası, insanlığın umuda ve sevgiye olan inancını temsil ediyor. Bu bağlamda, “Balon”, Leviathan mitosunu modern bir bakış açısıyla yeniden yorumlayarak, yıkımın ortasında bile umudun ve sevginin yeşerebileceğini gösteriyor.
“Balon” İzlenmesi Gereken Bir Başyapıt
Ayumu Murase, Natsumi Fujiwara, Shunsuke Sakuya ve Fairouz Ai’nin etkileyici seslendirme performansları, Tetsurō Araki’nin büyüleyici yönetmenliği ve Gen Urobuchi’nin derinlikli senaryosuyla “Balon” (Bubble), anime severlerin kaçırmaması gereken özgün ve etkileyici bir yapım. Leviathan mitosuna modern bir yorum getiren bu film, görsel şöleni ve düşündürücü hikayesiyle uzun süre hafızalardan silinmeyecek bir deneyim sunuyor. Eğer siz de sıra dışı bir anime arayışındaysanız, “Balon”un büyülü dünyasına mutlaka bir şans vermelisiniz. Bu film, sadece anime türünün sınırlarını zorlamakla kalmıyor, aynı zamanda izleyicilere insanlığın umut dolu geleceğine dair de bir mesaj veriyor.